viernes, 23 de mayo de 2014

LAS MEJORES VOCES DEL ROCK

Axl Rose, el "bad boy" del rock, ha sido considerado por una página "especializada" como el cantante con el mayor rango vocal dentro de los vocalistas de rock. Pero resulta que ningún rockero se ha tomado en serio el asunto o ha producido la burla o molestia de muchos (excepto de los fans de los Guns claro). Esto quizá porque se confunde hablar de rango vocal con ser el mejor vocalista, y porque para muchos existen intérpretes con voces no sólo con mayor rango vocal sino más completa en una serie de aspectos técnicos que la de Rose. Vale mencionar a grandes rasgos que cuando se habla de rango vocal se hace referencia al rango de notas que cubre la voz tomando en cuenta la nota más grave y la más aguda. 
Sin embargo, existen otros aspectos como la tesitura (o tipo de voz), timbre, resonancia, entonación, vibrato, versatilidad, etc. para valorar una gran voz, así que para ejemplificar todo eso hemos elegido -sin orden alguno- a 13 grandes voces del rock que no son sólo voces con gran rango sino tal vez las mejores voces de la historia del género. Particularmente considero a los dos primeros como lo más prodigioso que ha dado el rock. 

FREDDIE MERCURY

Tuvo tres etapas marcadas y diferenciadas en su timbre y capacidad vocal y sin embargo en todas alcanzó un nivel de versatilidad, calidad y potencia que no tiene simil en el rock (incluso en esa etapa final, semanas antes de morir, donde tan debilitado pudo cantar cosas como Don't try so hard, Innuendo o Show must go on). 
Desde su debut se dio incluso el lujo de darle a su tiple voz uso de segunda guitarra (Great king rat luego It's late). Lo hecho por Mercury en los 70 con sus increíbles agudos, notas y maestría interpretativa (Mi Fairy King, Bohemian Rhapsody, Somebody to love, WATCH y más) es algo que Axl ni siquiera rozó en toda su carrera. Sus portentosos retos vocales graves ochenteros junto a Queen quizá sea lo mas recordado por muchos, pero si uno revisa las extravagancias vocales que hizo en solitario te impacta y eleva los sentidos hasta asumirlo increíble.
Por cierto, ¿qué otro cantante en la historia, provenga del estilo musical que sea, ha interpretado tantos géneros como Mercury llevándolo todos a nivel de genialidad?

JEFF BUCKLEY
Este es el mayor prodigio de la naturaleza que se decidió por llevar su voz al rock. Tal vez no haya voz que alcance su registro y aún así la discutida lista en mención cree que Elton John o John Lennon tienen más voz que Buckley.

IAN GILLAN (Deep Purple)

¿Quién enseñó a cantar a los portentosos heavy? ¿quién parecía destruirse la voz en cada sesión y retornar una y otra vez a ello sin afectarse ni disminuir su performance? ¿Quién pudo tener la privilegiada voz para arriesgar con retos extremos inéditos para la época? ¿quien podía retar a una guitarra a punta de agudas notas vocales?, sólo Ian Gillan, quien además fuera el primigenio protagonista de la ópera rock "Jesucristo superstar". ¿Alguien se atreve a intentar Child in time?

ROBERT PLANT (Led Zeppelin)

La poderosa versión masculina y superlativa de Janis Joplin, aunque esa magnitud de voz sólo le duró un par de décadas al gran Plant. La leyenda -o simple chisme- dice que la voz se le fue acabando por el gran desgaste de paladar que tuvo por tanta cocaína esnifada. Una de las voces más queridas e influyentes de todo el rock sustentada en una calidad vocal a la que siempre se regresa a disfrutar. 

RONNIE JAMES DIO
Este tenor del heavy es LA VOZ del heavy. La más resonante sin duda y con unos estallidos aleccionadores. Toda una influencia para el género o quizá la mayor de todas.

ROB HALFORD (Judas Priest)
Un inmenso privilegiado, quien pese a que algunos le acusan poco dominio técnico resulta ser un auténtico impacto vocal, con una gama de expresiones que ya soñarían tener las voces más educadas. Poder vocal absoluto.

BRUCE DICKINSON (Iron Maiden)
Quizá un paso atrás en potencia si se le compara con los otros "Metal Gods" que son Dio y Halford pero qué nivel de voz, dominio de notas, entonación y fácil uno de los que más domina el sostener notas estallando, reventando. A diferencia de otros heavy lo suyo no son gritos para el lucimiento son clases maestras de canto. Y algo que lo hace distinto es ese plus interpretativo único, nadie vive ni narra o dramatiza los temas como Dickinson.

MIKE PATTON (Faith no more)

Si se trataba de elegir al mejor vocalista, estrictamente en cuanto a rango vocal, Patton debió ser el ganador. Nadie se pasea en ese asunto con su nivel de virtuosismo ni nadie ha hecho de su carrera una demostración permanente de lo que eso significa. Tiene un alucinante talento vocal que le permite transitar por todas las posibilidades de interpretación, variación, tonos y más.

ELVIS PRESLEY
El Rey. No de las voces pero siempre presente en cualquier top de vocalistas que se respete. La voz suprema de la balada con una resonancia que le da un carácter único a esa voz que lo convirtió en uno de los interpretes más imponentes como su propia figura en escena. 

ROY ORBISON

El coetáneo de Elvis pero por encima del rey en capacidad vocal, la cual se sustenta sobre todo en su privilegiado rango de tenor. Una de las voces más hermosas (Crying es un placer) y uno de los imprescindibles cantantes de siempre.

CHRIS CORNELL (Soundgarden - Audioslave)

El mayor referente vivo de los grandes vocalistas de los últimos tiempos. Uno de los mayores talentos de la generación X... Aunque por más prodigiosa voz que posea prefiero a La Rocha interpretando los temas de Rage Against.

ROGER DALTREY (The Who)

Maestro. No sólo fue el precursor de cómo rockear desde la garganta sino que posee un brillo vocal hermoso cuando se manda con tonos más melódicos, parece despejarlo y limpiar todo hasta el fin para revestirnos y secuestrarnos a cualquier nueva dimensión... Hay que escuchar todo el Tommy para eso.

STEVE PERRY (Journey)

Y cerrando un artista cuya banda siempre suele pasar desapercibida pero nunca cuando se trata de nombrar a los grandes cantantes del rock. En una década (los 80) de grandes cantantes rock pop norteamericanos, el calificativo de "La voz" era indiscutible y exclusivo para Perry. Una inmensa voz, virtuosa e inolvidable.  

* En el caso de voces masculinas existen los siguientes tipos: Contratenor (Bb2-)Eb3-Db5(-F#5), Alto tenor(G#2-)C#3-B4(-E5), Tenor (G2-)C3-Bb4(-Eb5), Bajo tenor(F2-)Bb2-Ab4(-Db5), Alto baritono(Eb2-)Ab2-F#4(-B4), Baritono (D2-)G2-F4(-Bb4), Bajo baritono(C2-)F2-Eb4(-Ab4), Bajo(B1-)E2-D4(-G4), Bajo bajo (F1-)Bb1-Ab3(-Db4), Octavista (B0-)E1-D3(-G3).


domingo, 20 de abril de 2014

TRIBUTO A FREDDIE MERCURY: 22 AÑOS



U día como hoy hace 22 años, desde el mítico estadio de Wembley, el mundo vio el más grande concierto que se haya dedicado a un artista. Sólo Freddie Mercury pudo convocar a tantos nombres fundamentales del rock: Rober Plant Led Zeppelin), Tony Iommi (Black Sabbath), Roger Daltrey ( The Who ), Elton John, Metallica, Guns 'n Roses, U2, David Bowie, George Michael, Def Leppard, Extreme, y varios más.
El concierto tuvo dos marcadas secciones: una inicial con bandas como Metallica (que llegaba siendo una banda mega éxito con su Black album), U2 (cuya participación vía satélite sólo aparece en las grabaciones de la transmisión del evento), Extreme (que brindó un pegajoso mix heavy de éxitos de Queen, incluyendo el Hero, ese extravagante juego vocal que Freddie usaba para involucrar al público), Def Leppard que interpretó temas propios y el "Now i'm here" acompañados de Brian May; posteriormente una serie de artistas de estos grupos y otros solistas desfilaron interpretando temas de Queen y un par de temas de otros artistas teniendo como banda soporte a los Queen sobrevivientes (esta fue además su última presentación juntos al menos en un estadio). Estos son algunos de los mejores momentos que brindaron tremendas alineaciones reunidas excepcionalmente para interpretar grandes canciones.

Metallica: "Enter Sandman".


Extreme: Queen Medley.

Extreme: "Love of My Life", "More Than Words" (sección que no se incluye en el vídeo oficial del concierto).

Def Leppard: "Animal", "Let's Get Rocked", "Now I'm Here" (con Brian May).

U2: "Until the End of the World" (vía satélite desde Sacramento, California).

Guns N' Roses: "Paradise City", "Knockin' on Heaven's Door".

Queen + Joe Elliott/Slash: "Tie Your Mother Down".

Queen + Roger Daltrey/Tony Iommi: "Heaven and Hell" (intro), "Pinball Wizard" (intro), "I Want It All".

Queen + Robert Plant: "Innuendo (incluye partes de "Kashmir"), "Thank You" (intro) y "Crazy Little Thing Called Love" (en la edición oficial sólo se incluyen las dos últimas por la pésima versión que resultó ser Innuendo).

Queen + James Hetfield/Tony Iommi: "Stone Cold Crazy ".

Queen + David Bowie/Annie Lennox: "Under Pressure".

Queen + Ian Hunter/David Bowie/Mick Ronson/Joe Elliot/Phil Collen: "All The Young Dudes".

Queen + David Bowie/Mick Ronson: "Heroes".


Queen + George Michael: "Somebody to Love", la mejor interpretación vocal del evento.


Queen + Elton John/Axl Rose: "Bohemian Rhapsody".


Queen + Axl Rose: "We Will Rock You" (otro de esos puntos culminantes con el público en su mayor euforia).


Queen + Liza Minnelli e invitados: "We Are the Champions" (cierra con "God Save the Queen"). De todos los invitados Liza habría sido la favorita de Freddie, fue declarado fan de la grande del cine, el teatro y la música.

viernes, 14 de febrero de 2014

SUENA A ROCK & LOVE

La baladas y temas rock que abordan el amor o desamor no están necesariamente saturados de melosas melodías o frases hechas. Existen diversas propuestas muy logradas en lo musical y lírico. Revisemos algunos de esos temas que se involucran en el amor con romance, con dolor y hasta sin distingos (al punto incluso de cantarle a la prostituta de sus amores como hizo The Police).

Para empezar dos temas dedicados a quien quizá sea la mujer más fascinante en el rock, la bella Pattie Boyd. Si dos genios como Eric Clapton y George Harrison le dedicaron sus mejores temas, entonces saquen línea de cómo pudo haber sido esta mujer.

ERIC CLAPTON: LAYLA

THE BEATLES: SOMETHING 

ERIC CLAPTON: WONDERFUL TONIGHT 
Es "la canción" de un hombre realmente enamorado pero con pareja.

THE CARS: DRIVE
Es "la canción" de un hombre realmente enamorado pero ya sin pareja.

QUEEN: SOMEBODY TO LOVE
No es una balada propiamente pero esta obra maestra es más que biográfica (de Freddie Mercury) y encierra el tortuoso pedido de muchos, quizás hoy más que otros días: "¿Puede Alguien Encontrarme Alguien A Quien Amar?".

ELVIS PRESLEY: ALWAYS ON MY MIND. 
¿A quién no le ha pasado? Sea en la versión de Elvis o la de los Pet Shop Boys tremenda canción.

SINEAD O'CONNOR: NOTHING COMPARES TO YOU
La letra fue escrita por Prince pero la versión de la irlandesa la hizo memorable. Una de las más hermosas canciones, y además si una mujer te dedicara esto fácil contemplarías dar marcha atrás.
ANNIE LENNOX: WHY? Cuando todo se está destruyendo de forma tortuosa en una relación quizá nadie como Annie Lennox para expresarlo.

ROXANNE:
El amor no tiene sexo ni edad dicen, bueno los Police dijeron que tampoco tiene condición laboral. Roxanne, tema rock en honor a una amada prostituta. 
  
GUNS AND ROSES: PATIENCE
Los Guns supieron ponerle stop a la rudeza para meterse también a hacer una dolida baladasa.

U2: ALL I WANT IS YOU
Cuando las promesas sobran si solo importa esa persona.

BILLY JOEL:  JUST THE WAY YOU ARE
Esta es la canción a esa condición que tal vez sea la real base de uniones de mayor data, aceptar al otro como es, sí con defectos y virtudes... Menuda chamba. Tremendo artista por cierto.

LED ZEPPELIN: ALL MY LOVE
¿Algún otro tema repite tanto la palabra amor? Ninguna lista que se respete puede prescindir de Led Zeppelin, que desde luego también supo cantarle al tema en cuestión aunque tan sofisticados como ellos solos.

MARVIN GAYE: SEXUAL HEALING
Y como el amor difícilmente está desligado del sexo (por lo menos para los hombres), el tema más sexual que se haya hecho merece ser incluido en esta fecha. Vale decir que aunque sea el tema más popular de Gaye nada supera su Whats goin'g on?

y cierro con mis dos baladas favoritas
RADIOHEAD: FAKE PLASTIC TREES (una de mis infaltables de cada día).

PAUL SIMON & GARFUNKEL: BRIDGE OVER TROUBLED WATER. Musicalmente hablando esta es una obra de arte y quizá la balada más hermosa que se haya hecho. Orquestaciones, voz, melodía... Todo es perfecto y grandioso.

Extra: 
* THE ROLLING STONES: UNDER MY THUMB
Y como las mujeres no siempre pueden provocar suspiros, los Rolling le dedicaron este temón que pese ser machista y misógino no deja de ser un gran canción. Así canta la satisfacción de un Rolling cuando alcanza a poner a una mujer bajo sus pies y bajo sus pulgares.

Sumen las que deseen.




martes, 29 de octubre de 2013

LOU REED: ADIÓS AL LADO SALVAJE

SALMAN RUSHDIE: "Mi amigo Lou Reed ha llegado al final de su canción. Es muy triste. Pero, hey, Lou, siempre quisiste dar un paseo por el lado salvaje. Siempre es un día perfecto". 

BRIAN ENO: "El primer álbum de Velvet Underground sólo vendió 10.000 copias, pero todos los que compraron formaron una banda".


Quizá no haya mayor ejemplo que resalte la inmensa diferencia entre lo que significa trascender y vender; entre SER y ESTAR en la música. El indomable Lou, el del cuchillazo verbal de marca inveterada, el de la metáfora poderosa sin artificio. Pienso cómo describe la sensación de la heroína y basta para darse cuenta de su inmensidad cuando apenas tenía 19 años: “Me siento el hijo de Jesús”.  

Todo ese primer legendario disco que lo instaló en el mundo del rock (The Velvet Underground and Nico), tiene una carga lírica profunda irrepetible en el debut de cualquier otro artista. Cómo se puede hacer algo tan hermoso hablando de la propia destrucción, y generar ese clima y climax desde la música como en Heroin; lo mismo desde la destrucción ajena como Walk on the wild  side (Dios qué bajo y saxo); cómo se puede hasta llegar a cubrir de iluminación, dulzura y belleza musical a manifiestos sobre la soledad, el vacío y lo oscuridad del alma en otros temas; rockero de actitud inalterable; músico ilimitado. Hay que escuchar lo que fue su uso de distorsiones y los tremendos guitarrazos que hubo en su sonido (White Light/White Heat al inicio o su disco Metal Machine (75) por ejemplo para entender por qué algunos nunca nos impactamos con Nirvana y los grunge en ese sentido), perdón pero PTM QUÉ MONSTRUO MARAVILLOSO PERDIMOS.

¿Quién marcó la estética underground en la música?, Lou.
¿Quién se atrevió a traer envueltos en poesía a las putas, los maricas, las drogas y todo lo sórdido que aunque en lo urbano se rechazaba?, Lou.
¿Quién superó el impacto lírico de Morrison y hasta su propio afán autodestructivo?, Lou.
¿Quién fue capaz de decir que tuvo la mejor banda de la historia del rock y nadie fue capaz de decirle lo contrario? Sólo LOU REED. 

¿QUIÉN FUE LOU?
Como Internet no lo tenía todo, abro mi archivo y les comparto tres viejos artículos, dos de un par de notables periodistas hablándonos de Reed, y un escrito del mismo Lou.

Gran artículo del maestro periodista y rockerazo Ángel Páez. Domingo de La República (Noviembre 2000).
LOU REED (Angel Páez)
La pluma y estilo del escritor Oscar Malca en Caretas sobre el gran Lou. (Julio 1989).
Lou Reed (Oscar Malca)


Lou Reed dejó en claro que era un músico y compositor genial, pero al mismo nivel era un poeta y escritor. Esta pequeña muestra en un artículo dedicado a su entonces recién fallecido amigo e integrante de Velvet Underground, Sterling Morrison, lo ratifica (Setiembre 1995). Vale para él.


CANCIONES
Se impone una revisión de algunos de los temas (con Velvet Underground y en solitario), de quien transitó entre la arrogancia del artista inmenso y el del amable cobijo para sus amigos, aquel que en 1967 marcó el rumbo que realmente seguiría el rock años después sin que nadie lo pudiera ver en su momento. 

HEROIN

ALL TOMORROW’S PARTIES

A PERFECT DAY

SATELLITE OF LOVE

SWEET JANE

WALK ON THE WILD SIDE


INFLUENCIA Y DOLOR

¿Qué dijo la gente del rock tras la muerte de Lou? (Tomado de twitter, excepto Morrisey).

DAVID BOWIE
Que en paz descanse LOU REED. Es con gran tristeza que nos informan de la muerte de Lou Reed, que murió hoy a los 71 años.

MORRISEY
Oh Lou ¿por qué nos dejas este camino?
No hay palabras para expresar la tristeza por la muerte de Lou Reed. Había estado allí toda mi vida. Siempre estará prendido a mi corazón. Gracias a Dios por aquellos que como Lou, que se mueven dentro de sus propias leyes, de lo contrario imagina lo aburrido que sería el mundo. Conocí al Lou de los últimos años y siempre estaba lleno de buen corazón. Su música vivirá más tiempo mismo.
Todos estamos limitados en el tiempo, pero hoy con la pérdida de Lou, la vida es una pocilga.
“7 Vasos usaba para mí y seis buenos amigos, ahora sólo llamo a tres", Patrick MacGill.

SLASH
Sinceramente no puedo aceptar la realidad de la pérdida de Lou Reed. Aún intento procesarlo. Negación supongo.

STEVEN TYLER
RIP A UN GRAN AMIGO, UN MÚSICO A SEGUIR. DE MAXES A LAS MASAS HICISTE CANTAR AL MUNDO. TE QUIERO LOU!

GUNS N' ROSES
"Yo soy un artista y yo puedo ser tan egoísta como yo quiero ser". RIP Lou Reed.

THE WHO
Que en paz descanse Lou Reed. Camina en el lado pacífico.

ALICE COOPER
Uno de los verdaderos originales del rock. Un maestro. Nueva York personificada. Perdimos un gran poeta y un gran amigo. RIP

JULIAN CASABLANCAS (The Strokes)
Lou Reed es la razón por la que hago todo lo que hago.

STEVE JONES (Sex Pistols)
Adiós a uno de los grandes, @loureed

GARY NUMAN
Lou Reed ha muerto. Es una noticia terrible. Gran parte de mis años de juventud giraron alrededor de él y su música.

THE MISION
Recordando a Lou Reed. Hoy el mundo ha perdido un talento, y qué talento. RIP.

PIXIES
Que en paz descanse LOU REED... UNA LEYENDA

IGGY POP
Devastadora noticia...

BILLY IDOL
Que en paz descanses Lou Reed. A ti y a Velvet, gracias, fueron mi inspiración en los años 70 ' s, sin ti no habría habido ningún punk rock.

JOHN TAYLOR (Duran Duran)
Uno de los grandes. Gracias por la música Lou.

FLEA (Red Hot Chili Peppers)
Quiero tanto a Lou Reed. Siempre.

WEEZER
Descansa en paz, Lou Reed. VU fue una gran influencia cuando Weezer se estaba formando, y Ric Ocasek (The Cars) nos contó historias interesantes de su amistad con él.


PATRICK CARNEY (The Black Keys)
Descansa en paz, Lou Reed.

KIM GORDON (Sonic Youth) 
Lamento mucho escuchar que Lou Reed ha fallecido, ¡esto es un shock enorme!

ALEX KAPRANOS (Franz Ferdinand)
Recordaré a Lou Reed con cariño, especialmente el momento en que monté con él, con equipación ciclista completa, por la autopista del West Side. Se le veía bien.

LOU JUNTO A SUS ADMIRADORES Y AMIGOS
CON BONO
CON PETE TOWNSHEND
CON NICO
CON BILLCLINTON
QUÉ TAL TRIO. BOWIE, IGGY POP Y LOU. 
CON DURAN DURAN
CON BOB DYLAN 
CON ALICIA KEYS 
CON JACK WHITE
CON PINK
CON METALLICA
LOU, JAGGER Y BOWIE.
CON PATTY SMITH
CON SU MENTOR ANDY WARHOL
CON UNA INOLVIDABLE RISA.